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¡Hola! Bienvenidos a Otro Blog De Cine, un blog más en esta galaxia informática, pero con una premisa, "el cine es para todos", asique disfruten de todas las secciones... ¡y comenten! .

Top 10 de películas descargadas (mamen estrellas de Hollywood)




"Mirá lo que tengo, Star Trek, me la bajé en un día, se ve de diez eh"

"Uy genial, vamos a verla"

Si no tuvieron esa conversación (o una parecida) una de dos, o viven en un frasco de conserva, o son honestos y siempre compran películas originales o van al cine. En cualquiera de los casos, el número de personas que entran en cada uno es muy bajo, debido a que compartir archivos en internet se hizo costumbre, y por supuesto, la industria cinematográfica es una de las más afectadas, junto con la música. Si bien hablamos de pérdidas millonarias, Hollywood insiste en superproducciones de 300 millones de dólares y todavía logra superar esas cifras en la taquilla oficial (claro, si tenemos en cuenta que, por ejemplo en Argentina, la entrada al cine cuesta veinte pesos, o algo de cinco dólares y pico, no es tan raro que alcance la plata). Entonces, ¿Por qué las compañías insisten en fijar precios altos en la entrada al cine y, en muchos casos, en la venta de películas en DVD o Blue Ray?

La respuesta no la tenemos, pero hay dos posturas donde pararse, una es decir "Bueno, es un robo, pero las compañías no piensan en el consumidor final, sólo les importa su propio bolsillo"

O bien "Es un robo, como cualquier otro. Un auto también cuesta plata, pero no por eso lo voy a robar". Elijan lo que les parezca, o aporten otra visión, como gusten.

Bueno, acá esta el Top 10 de películas descargadas…


¡Feliz Navidad! (el cine lo dijo cerca de 3000 veces), asique elijan ustedes su preferido



En esta época del año se suelen hacer dos cosas. Pensamos en todo lo que pasó los últimos 365 días y decimos "cómo se me pasó el tiempo". O bien, nos colgamos viendo cuanto especial navideño pasan por televisión. Asique, por razones que describimos a continuación, queremos que pongan en los comentarios, tanto en Facebook o acá, cuál es su especial navideño preferido.

Todos sabemos que películas o capítulos de series estén basadas en la navidad, hay de sobra. De hecho, creo que nadie pudo haber visto todo. Bien, en este humilde espacio decimos que, según IMDB (una de la base de datos más grande sobre cine), hay registrados 2489 títulos. En esta lista entran: Especiales de dibujos animados infantiles, films donde Papá Noel es la estrella, episodios en shows televisivos donde la nieve y el muérdago le hacen un favor a los protagonistas (sobre todo a los adolescentes cachondos), y cortos navideños contando siempre como San Nicolás hace todos los juguetes del mundo…

Como vemos, hacer un resumen de lo "mejor" de los especiales para el 25/12 es imposible. Más allá de los gustos personales que siempre están presentes cuando se recomienda algo, si ponemos cinco títulos lo más probable es que quede cortísimo, y si ponemos diez, más corto todavía. Asique decidimos dejar que digan ustedes cuál es su mejor film o especial de Navidad. Comenten!

Murió Brittany murphy, y de a poco, muchas cosas más…



La actriz estadounidense de 32 años fallecida el domingo pasado está en boca de todos los portales chimenteros norteamericanos. Después de dar "su más sentido pésame" (usando titulares como "murió Brittany Murphy, ¿tendrá algo que ver con la deuda de su marido?) era evidente que los paparazzis empezarían con esas noticias o declaraciones del tío de la amiga de la señora que limpiaba la casita de la gata de la actriz diciendo "si, se drogaba mucho". Bueno señores, se cumplió. A sólo tres días del fallecimiento, acá una lista de lo que hizo Brittany Murphy en su vida, además de hacer un solo buen papel, antes de morir, y después también, quien sabe…

Brittany Murphy pudo haber sido asesinada por un excéntrico millonario. Según Daily News, Arturo Globenfeldt le habría prestado hace dos años 16 millones de dólares a Simon Bonjack (el señor de cuidado esposo de Murphy) ,el cual no había cubierto esa deuda. Por eso, el loco de Arturo pudo haber mandado a matar a Brittany.

Brittany Murphy estaría sumamente deprimida por su matrimonio, lo cual pudo causar la anorexia que la mantenía sumamente delgada, lo que habría causado su estado fatal.

El esposo habló con el ABC News y destruyó todos los rumores. ¿Cómo? Bueno, contando cómo descubrió el cuerpo de su mujer, sin preocuparle el morbo, obviamente. "Sharon (madre de Brittany) tocó la puerta del baño, porque Britt estaba hace mucho tiempo dentro. La oí gritar, corrí hasta el baño… y llamé al 911, mi mundo estaba destruido"

Se encontraron drogas en el departamento de Brittany Murphy. Claro, pocos aclararon que eran medicamentos prescriptos. Lo único raro es que, supuestamente, había muchas prescripciones.

Muerte de Brittany Murphy: ¿Una muerte Heath Ledger o una muerte Jhon Bellusci?. El título lo dice todo creo. Chicos, la madre todavía no compró la lápida y ya la están mortificando así…

Brittany Murphy se acostaba con Tiger Woods... Bueno eso lo inventé, pero, quién sabe...

Bueno, ya está. Eso solo por hoy. Voten en la encuesta sobre su reacción cuando se enteraron que la pobre había muerto.

El último gran héroe (uruguayo y destructor)


Hace un mes Federico Alvarez era un director de publicidad uruguayo sin mayor nombre que cualquiera de nosotros. Hoy es la joya más preciada de latinoamérica por los directores y productores hollywoodenses. ¿Por qué?, fácil, el hombre dediccó mucho de su tiempo libre en un proyecto audaz, visionario y sobre todo, propio. Ese proyecto era un cortometraje. Ese proyecto era destruir montevideo con una orda de robots gigantescos. Ese proyecto ahora es un éxito que dio la vuelta al mundo por medio de YouTube, llegando a manos de nombres como Steven Spielberg y Sam Raimi. El resultado es el ya dicho. Fede Alvarez firmó un contrato con la productora del director de Spiderman y Arrátrame Al Infierno para realizar una superproducción de cine catástrofe. Un dato de color es que aseguró filmar en su pais de origen y en su vecino del otro lado del charco, si, Argentina.
Muchos ya deben haber visto el corto, por si no lo vieron se los dejamos acá abajo.

Globo de Oro 2009



Esta mañana se realizó la ceremonia de nominaciones a los premios Globo De Oro, distinciones que premian a lo mejor de las pantallas grande y chica del año. Entre lo más importante podemos decir que El Secreto De Sus Ojos, el éxito Campanellesco quedó afuera de la selección de Mejor Película Extranjera. En mejor Película encontramos a (curiosamente) Avatar, el tanque que James Cameron Preparó para que se nos vuele la peluca en un IMAX 3D, la sangrienta Ingloruious Basterds de Tarantino y al dramón Up In The Air. Meryl Streep reafirma su calidad y aparece nominada por dos papeles en la categoría Mejor Actriz de Comedia o Musical, compitiendo con Sandra Bullock, que también recibió dos nominaciones, teniendo más posibilidades en drama por su papel en The Blind Side. Entre los chicos, George Clooney le puede sacar una luz de ventaja a sus competidores como Mejor Actor de Drama, por su papel en Up In The Air (el film más nominado en esta edición). En la selección preferida del blog (Mejor Película Animada) encontramos a Lluvia de Hamburguesas, la incógnita Fantastic Mr. Fox y UP (ahí va nuestra ficha). Si hablamos de TV, la competencia es más feroz. Dexter, House, True Blood y Big Love tienen grandes posibilidades, no hay ventaja para nadie, Hugh Laurie busca repetir por tercera vez el premio a Mejor Actor de Serie en Drama, obviamente, por su demente Dr. House, sin embargo, otros con altas posibilidades de llevarse la estatuita son Michael C. Hall (Dexter) y Simon Baker por The Mentalist, una de las series sensación de este año.
Si nos vamos para la comedia, la disputa está entre 30 Rock y The Office, aunque Glee causa sensación entre el público Crepúsculeano y posiblemente se lleve el globito. El ya clásico duelo entre Steve Carell y su personaje en The Office y el bueno de Alec Baldwin tiene otro round. Por el lado femenino Toni Collete (United States Of Tara) puede sacarle el galardón a Tina "la mina de Saturday Night Live" Fey (30 Rock).
Desde acá apostamos por lo obvio. En la categoría Mejor Actor de Reparto en Drama, ponemos las fichas en Cristoph Waltz, el comandante Landa en Inglorious Basterds, quizá lo mejor de esta peli.
La ceremonia va a ser tansmitida en Estados Unidos por NBC, y por E! en América Latina, el 17 de enero del año próximo.

Los premios AFI. Buenos para el ánimo, malos para el pronóstico



El American Film Institute (AFI) anualmente selecciona las diez mejores películas del año, junto con la mejor decena de shows televisivos estadounidense. Si bien es un premio muy prestigioso, si lo que se quiere es buscar un posible ganador al premio de la Academia a Mejor Película o el Mejor Show Televisivo en los Globos de Oro, no sirven de mucho, ya que sólo entran las producciones completamente yankees (con la mejor onda la palabra). En 2008, entre las diez películas encontramos a Wall-E, El Curioso Caso de Benjamin Button y a El Caballero De La Noche.
La selección de este año en cuanto a pantalla gigante es la siguiente. Como es costumbre, el 70% no llegó a Argentina todavía.

Coraline (una peli animada sencilla que encantó al sub 15 femenino y a sus madres que pisan los 40)

The Hangover (o Que Pasó Ayer, comedia que cuenta una noche de despedida de soltero en Las Vegas. Creo que no hay nadie que no le haya gustado)

The Hurt Locker (mezcla de road movie, guerra y desesperación que, si bien se terminó de filmar en 2008, entró en esta selección. Ah y todavía en Argentina no la vimos)

The Messenger (otro film bélico. Un director casi desconocido y una historia de amor, pero no por eso menos fuerte, y obvio, no tiene fecha de estreno en nuestro país)

Precious: Based on The Novel Push By Sapphire (Historia de esperanza, cine "independiente", premios en San Sebastián y Sundance. En fin, para llorar ¿y pensar?)

A serious Man (una película de los hermanos Cohen que se las trae)

A Single Man (Cuando muere su socio, un profesor inglés (Colin Firth) decide viajar a Los Ángeles. Me hace acordar a About Smidcht, no sé por qué)

Sugar (vuelve el género BaseBallFilm, pero ahora el protagonista es dominicano, esperemos a que se estrene acá)

UP (Pixar lo hace de nuevo con esta peli tan divertida como tierna)

Up In The Air (dirigida por el groso de Jason "dirigí Juno" Reitman y con George Clooney, una posible nominada al Oscar)

La ceremonia será el proximo 15 de enero en el Four Season de Los Ángeles. Un premio importante que a nadie fuera de Estados Unidos le importa.

La saga Crepúsculo lleva un Eclipse al IMAX Theater,



Después del éxito asquerosamente grande de Luna Nueva (500 millones de dólares alrededor del mundo) era obvio que los productores de Summit Enterteinment, responsables de la adaptación de la obra de Stephanie Meyer al cine, iban a gritar la fecha de estreno del próximo film. Esa fecha es el 30 de junio en Estados Unidos, en Argentina será un par de semanas después, si es que no se hace un estreno mundial (dato aparte, el estreno mundial afectaría la venta pirata). Pero la última noticia, segun la revista Variety, es que el film tendrá una copia adaptada para IMAX. Sí, es ese cine con una pantalla 8 veces más grande que la convencional y con un sonido de 10 mil watts apuntándote al pecho, que en Argentina está ubicado en el shopping ShowCase (Esteban Etcheverria 3750, Capital Federal).
Es la primer producción de Summit que se estrena en IMAX. El presidente de distribución de Summit en Estados Unidos, Richie Fay, dijo que "los fans de Crepúsculo experimentarán una nueva sensación en el cine, en donde la calidad de audio y video los harán sentir dentro de la acción".
Por último, la tercera entrega de la saga Crepúsculo, dirigida por David Slane, viene con más acción que Luna Nueva, centrándose en la "relación" entre el clan de los vampiros contra la familia hombre-lobo. Tenemos tanque vampírico para rato.

Un muy mal título para una muy buena película.



Hablamos de Criaturas De La Noche: Vampiros. Una peor traducción para esta película sueca no podía haber. Pero, teniendo un éxito de taquilla sobre vampiros, la idea de poner la palabra en el título tiene como objetivo agarrar a algún incauto.
Hoy jueves 3 de diciembre se estrenó esta gran cinta, su título original es Låt den rätte komma in, y si, totalmente inentendible, pero en inglés la traducción es Lets The Right One in, algo así como "deja al indicado entrar". Aunque el título en Argentina ahuyente a cualquier espectador, pero el film es genial. Una narración hermosamente macabra, aunque con el ritmo típico europeo, no esperen acción tras acción, en esta película las cosas se toman su debido tiempo.
La historia se centra en Oskar,un chico sueco de doce años que vive en un barrio a las afueras de Estocolmo. El típico preadolescente atormentado y castigado por los malosos del colegio. Todo cambia cuando conoce a Eli, su linda vecina que, aparentemente, tiene la misma edad. Mientras la relación entre ellos se desarrolla ( primero sensación de desconfianza, después una tímida amistad que evoluciona hasta un romance mucho más adulto que el de Linda y Edward, los vampiros VIP de Crepúsculo) la historia mantiene una onda oscura que mete miedo en serio, lo que hace de este un muy buen film de horror. Una genial ambientación hace de la nieve un personaje más, interactuando todo el tiempo con los protagonistas. Las actuaciones de los dos pibes son exelentes. Acuerdense de este nombre, Lina Leandersson, que debuta con el personaje de la nena fanática a la hemoglobina, Eli.
Hay algunos que afirman que una película es 50% principio y desarrollo y otro 50% el final, bueno, esta historia agarró todos los puntos del final. En tres minutos te hace pasar por tres emociones totalmente distintas entre sí, y de la forma en que te mantiene inmerso en esa secuencia es exelente.
Como dije, un muy mal título para una muy buena película.

Nueva cantera de directores. Video Juegos. Hoy: Modern Warfare 2



Los juegos de video se vienen complejizando cada vez más. Lo que hace una década era un personaje corriendo por un dibujo de fondo, hoy se convirtió en un relato con guión, interpretaciones y centenas de efectos especiales. Un género que se destaca sobr otros es el de disparos en primera persona, y la saga Call Of Duty es la que se lleva todos los aplausos. La última entrega de este juego es Call Of Duty: Modern Warfare 2, basado en el sistema de guerras actuales. El juego exhibe escenas dignas de un buen thriller de acción, mucho dinamismo y escenas que integran al jugador.

Por suerte, Hollywood empezóa prestar atención a la gente atrás de estas producciones. El director de este juego es Keith Arem, y la productora de Cary Brokaw, Avenue Pictures ( Closer, El Mercader de Venecia) decidió poner plata en el proyecto de Arem llamado Frost Road.
El guión también estuvo a cargo de Arem, y se centra en un chico que después de accidente de auto se da cuenta que es el único invulnerable a un virus que azota a su pueblo, en la cosa este de Estados Unidos. Es notorio como el gión parece más una producción para Playstation 3 que para el cine.
Según palabras de Arem, hay mucho talento en el mundo Gamer para descubrir, y está muy emocionado de poder llevar sus habilidades a la pantalla grande.
No sé otros, pero yo espero con ansias este tipo de produccion.

1/12 Día Internacional Del SIDA



Hoy martes 1 de diciembre es el día internacional del virus VIH SIDA. Con motivo de concientizar, dejo algunas películas que tocan el tema desde distintos puntos.

Y La Banda Siguió Tocando (1993)

Una de las más impresionantes y geniales películas referidas al tema, ya desde el título nos remonta a la indiferencia que la sociedad muestra hacia la enfermedad, y sobre todo, a los enfermos. Dirigida por Roger Spottiswoode (un tipo tan camaleónico como genial, dirigió 007: El Máñana Nunca Muere; Para, o Mi Mama Dispara, además de una basta carrera con films para la televisión), la película ostenta un gran respeto en el mundo cinéfilo, aunque los ejecutivos de principios de los 90 eligieron estrenarla directamente en TV. Con unas actuaciones acordes a la calidad de todo el film, se destacan Richard Gere y Alan Alda (un gran actor de la caja boba, que se vio también en El Aviador, con Leo Dicaprio)
Como resumen para el que no la vio, digo que el gión cuenta el momento del descubrimiento del virus HIV, haciendo un contexto con el momento político en Estados Unidos, donde mientras el presupuesto para Defensa se elevaba, la plata destinada a la salud escaseaba.

Que Nadie Duerma (2000)

Un policial en donde el SIDA ocupa el lugar de blanco de un asesino serial. En San Francisco, los contagiados con el virus son raptados y asesinados. Mientras tanto, un joven alemán homosexual recién recibido en medicina llega a esa ciudad para continuar el trabajo de su padre, cuya investigación sobre el HIV lo llevó a sospechar que es una enfermedad creada pr el gobierno estadounidense para erradicar la homosexualidad (¿les suena el Crack en el Bronx?)
No es de lo mejor el film, pero parte de una idea bastante original y trata con respeto a la enfermedad.

Filadelfia (1994)

Si te preguntan una película que trate el SIDA, seguramente respondas Filadelfia. Así de simple es. Pero, ¿qué hizo a esta gran obra ganar tanto prestigio, tanto en la crítica como en el ámbito comercial?
En primer lugar, elegir para el estelar a Tom Hanks obviamente vino para bien, en ese entonces Hanks venía subiendo su popularidad con películas como Sintonía de Amor, Despedida de Soltero o la genial Quisiera Ser Grande. El papel en Filadelfia constituiría una explosión en la carrera de Hanks, postulándolo como alguien mucho más allá de la comedia, romántica o no.
El director Jhonnathan Demme salía del éxito El Silencio De Los Inocentes y se metía en este proyecto mucho más real y atrevido.
La película planteaba un problema ético y moral, que, atomizado por la publicidad de la época, funcionó como motor para llamar la atención de la gente.
Más allá de todo, es un gran film y siempre es bueno reveerlo.

Adiós y Acuerdense de este día.

Campanella empezó a jugar al Metegol



El director Juan José Campanella, después de su gran película El Secreto De Sus Ojos (que está pisando fuerte en la nominación al Oscar como Mejor Pelicula Extranjera), empezó a trabajar en lo que será su primer película animada, Metegol, con un presupuesto de casi 9 millones de dólares. Basada en el cuento de Roberto Fontanarosa "Memorias De Un Wing Derecho", el guión está a cargo del mismo Campanella, Eduardo Sachieri (escritor de La Pregunta De Sus Ojos, en la cual se basa El Secreto..) y Axel Kuschevatzky, director de la revista La Cosa y guionista de adaptaciones como La niñera y Casados Con Hijos. La historia se trata de un equipo de metegol que intenta reunirse de nuevo en el campo de juego, después de ser desmantelado por poco uso.
Illusion Studios se hará cargo de la animación, después de Manuelita, Patoruzito y finalmente, Boogie El Aceitoso, la compañia ya tiene un importante manejo en el tema.
Este proyecto llega en un gran momento para la animación argentina y latinoamericana. Productores y gerentes de los estudios más importantes de Estados Unidos están mirando para estos lugares, porque se encuentra gente muy talentosa,que puede darle otra prespectiva a la técnica de animación (más cerca del lápiz y papel que del mouse y teclado) y, obviamente, con poco presupuesto. Si incluimos que la cabeza detrás de todo esto es Campanella, mejor todavía, ya que el director tiene una muy buena imagen en Hollywood, después de sus trabajos en House y La Ley Y El Orden.
Un dato aparte es que Boogie, El Aceitoso, después del buen recibimiento en Argentina, va a ser estrenada en Mexico, tanto en 2D como en 3D.
La semana pasada se llevó a cabo el Festival de Cine de Animacion Latinoamericano, donde se pudieron ver los proyectos a futuro de esta industria, que por suerte, ya esta dando satisfacciones.

Jueves de estrenos fantasmagóricamente argento



Este jueves trajo tres estrenos. Una invasión alienígena bastante particular, tres fantasmas que visitan a un hombre y hasta un malevo medio muerto en Buenos Aires.
Entre una película animada más (y van...) y el clásico de Charles Dickens, me decidí por la película argentina, Fantasma De Buenos Aires, dirigida por Guillermo Grillo y producida por la Universidad del Cine (UC).
Por suerte acerté en mi decisión. El film es muy entretenido durante la hora cuarenta y pico que dura. Empieza contando dos historias paralelas. Por un lado, la de un adolescente y sus amigos en pleno siglo 21, y por otro, la de un malevo de los ´30 que es asesinado en una emboscada. Las historias se cruzan cuando los chicos deciden jugar al juego de la copa, y el espíritu del Guapo se presenta. Este cruce de tiempos viene acompañado de situaciones muy graciosas, cuando el fantasma tanguero se encuentra con su Buenos Aires ya no tan querido.
La película fue de abajo hacia arriba conmigo, al comienzo no me gustaron las actuaciones de los adolescentes. Alguna situación que intentaba ser cotidiana, resultaba sobreactuada por un lado y falsa por el otro. Además, al principio el guión y el plot que desata la acción me parecieron apurados, pero conforme el guión iba tomando fuerza y los personajes se desarrollaban, yo estaba más inmerso en esta historia. El malevo, interpretado por Iván Espeche (un tipo que viene del teatro) está genialmente representado, algo de lo más destacable de todo el metraje. Otra cosa muy agradable es el tono de comedia que elige el director, optando entre lo naif y lo picaresco de secuencia en secuencia.
Lo más importante es que por fin alguien se le animó al género fantástico, tan relegado en nuestro cine, y hay que mencionar que este es el sexto largometraje que la Universidad del Cine produce, y todo el grupo de técnicos que participaron, son estudiantes de la universidad. Es un gran comienzo en un camino por recorrer, y por suerte en el INCAA ya firmaron 3 proyectos del genero para el año que viene. Bien por la ciencia ficción y la fantasía argenta. Sin duda muy recomendable, sobre todo si se quiere saber lo que en verdad es el nuevo cine argentino, y no el de "post-Amelie" que vemos por todos lados.

Mix de New Moon



The Twilight Saga: New Moon hizo escándalo en este fin de semana en todo el mundo. Adolescentes agolpadas en las puertas de los cines, los dueños de las salas llorando y descorchando un espumante de 200 dólares... Un espectáculo en sí mismo. En tres días de exhibición, la secuela de Crepúsculo recaudó poco más de 260 millones de dólares en el mundo entero, y en Estados Unidos se ubicó tercera en el ranking de recaudación en el primer fin de semana de exhibición, con 140 millones, sólo le ganan Spiderman 3 (151 millones) y Batman: El Caballero de La Noche con 160 millones.
Por eso damos este mix de noticias, datos y declaraciónes para los fanáticos empedernidos.

Robert, El Sucio. Como muchos fans ya deben saber, Pattinson aseguró que su higiene personal es "lamentable". Evidentemente, a más de una le gustaría bañarte Robert, no te hagas drama.

Robert, El Sucio y Celoso. En una entrevista con la ABC de España, Pattinson admitió estar celoso de su compañero Taylor Lutner. "Cuando vi el cuerpo de Taylor dije, ME VAN A DESPEDIR!" dijo el chico vampiro haciendo notar su cuerpo de "chica adolescente", según sus palabras exactas. Hay que hacer mención especial al hecho que Lutner no vio la luz del sol hasta que sus biceps tengan el tamaño de una coca de 3 litros.

New Moon es la saga de vampiros más redituable de la historia. Esta es una noticia obvia pero algúna revista virtual lo tenía que decir. Una pena para grandes sagas de vampiros que quedaron en la clasificación "de género".

Los segundos al poder!
Mientras las tres estrellas de New Moon dan la vuelta al mundo en 20 días para publicitar la película, las coestrellas vampirescas ya hablan de la tercer entrega de la saga, Eclipse. Peter Fascineli, que personifica a Carslile Cullen dijo que Eclipse es su libro favorito, ya que los Cullen están más en la acción como el clan que son, y si al público le gusto el Baseball Vampiro, deberán para prepararse para ver lo que los chupasangre pueden hacer. Por su parte, Ashley Green habla de la secuencia de combate que su personaje, Allice, protagoniza con Jasper. "Los técnicos ponen tu personaje en una escena de acción computarizada y lo hacen ver como una secuencia de Cirque Du Soleil, es fantástico, y quiero verlo".

Tapesé Seniorina!
El diario Vaticano L’Osservatore Romano (LOR) disparó contra el culebrón vampiril por ser "inmoral e inducir a nuevas experiencias sexuales a los adolescentes". El responsable de esa frase es el autoproclamado cinéfilo Mons. Franco Perazzolo, a lo que agregó "el vacío cultural que representa essta cinta "New Moon" es más peligroso aún que cualquier mensaje enviado". Un dulce.

Espero que les haya gustado.

Jueves de estrenos en Argentina


Se estrenaron tres películas, y tres de amor. En distintas áreas, el romanticismo agarró por asalto a la taquilla. Dos triángulos amorosos (en uno intervienen un ser humano, un posible hombre lobo y un vampiro, fiestonga) y una relación como la vida misma.


Por un lado tenemos el super tanque lleno de dólares llamado Luna Nueva, dirigida por Chris Weitz (uno de los camaleónicos hermanos que dirigió, por ejemplo Un Gran Chico) y protagonizada por Christen Stuart, Robert "no aparezco casi nada e igual cobro millonada" Pattinson y Taylor Lutner (aunque no parezca, fue El Niño Tiburón en Las Aventuras del Niño Tiburón y La Niña De Lava).
Pasando por alto la obviedad de que va a ser un éxito, de hecho en las tres cadenas más importantes de cines, las entradas estan agotadas en todos los horarios, quería decir que la segunda parte de la saga Crepúsculo cae mejor a los hombres. Si, sigue teniendo esa historia femenil, pero bueno, un poco de amor de vez cuando... pero al menos podemos disfrutar de un poco de vampiro VS vampiro o vampiro VS lobo que cae bien. Además la inclusión del bueno de Michael Sheen personificando al capanga de los vampiros y de Dakota Fanning haciendo de terrible guacha, fue muy para mejor.



También tenemos 500 Días Con Ella, dirigida por Mark Webb (un tipo que dirigió algunos videos de Green Day, que hace su debut en el mainstream con esta peli) y protagonizada por Joseph Gordon-Hewitt (GI Joe) y por Zoey Deschannel (la linda de Si Señor!). Una gran comedia romántica, y esta si es para hombres también. Muchos gags, mucha sensación de decir "si! eso pasa de verdad" y mucho para pasar un gran rato. También si, piensan que pagar 23 pesos para ver una comedia romántica es de imbécil, se puede ver en DVD dentro de poco.

Los Amantes es un drama. Todo lo contrario a las anteriores. El director James Gray (el groso que hizo Los Dueñois De La Noche, gran película) pone a dos mujeres hermosas como Gwineth Paltrow (Michelle) y Vanessa Shaw (Sarah) y Joaquin Pheonix haciendo del depresivo Leonard Kraditor y crea una película muy bien aceptada por la crítica y por el público estadounidense. Resulta que Pheonix es un tipo deprimido que se muda a un departamento en busca de otra vida, y por casualidades de la vida, su vecina es Wineth Paltrow (un golpe de suerte) y comienza a relacionarse con ella. De repente conoce a Sarah ( el personaje de Vanessa Shaw), la chica que todo hombre le presenta a su familia, pero qué pasa, no es tan divertida como Michelle.
Pheonix aseguró que ésta será su última película, ya que se dedicará a su carrera de músico. Una Lástima.
Eso es todo amigos.... (música de Looney Toons)

Ricardo Fort, ¿un mal ejemplo o un gran chico?



Ricardo Fort pasó la última semana de programa en programa de televisión. En lugar de empezar a criticar en vano a la calidad de nuestra televisión, quiero hablar un poco de este personaje que mezcla lo pintoresco con lo bizarro.
¿Se acuerdan de Un Buen Chico? película en que Hugh Grant era Will Freeman, un tipo con buena plata y mal orden en sus responsabilidades. "La vida es un conjunto de espacios, un espacio dura media hora. Un espacio para desayunar, dos espacios para la peluquería, tres espacios en la computadora, etc, etc. No se como hace la gente que trabaja para que le alcancen las 24 hs". Esa frase hace inmortal a ese personaje de Grant. Pero también retrata al personaje de la semana, el hijo de Fort padre, que dicho sea de paso, le sale más caro que cubrir el obelisco con chocolate cobertura.
La película es altamente recomendable, por algo Telefé la pasa cada vezq ue tiene un hueco en la programación y ya usó a Los Simpsons. Está dirigida por los hermanos Paul y Chris "multiuso" Weitz. Ambos son directores, productores, guionistas, músicos y actores, y en todas sus facetas supieron meterse en un éxito de taquilla. El mayor ejemplo es la saga Crepúsculo, dirigida por Chris. Pero también estos hermanos produjeron y dirigieron La Brujula Dorada, o American Pie. Si, muy inestables los hermanos.
Volviendo a Un Gran Chico, Will Freeman es superficial, egoísta e inmaduro, pero conforme pasa el tiempo en la película, conoce el concepto de responsabilidad, esperemos que Ricky Ric-- eh digo, Fort lo encuentre.

La columna de Alan Smithee



Hola, soy Alan. Tengo 54 años y soy director de cine. Fui un creador precoz, en mi primer año de vida dirigí un episodio de la serie Fireside Theatre, nadie la recuerda seguramente. A los 14 hice mi primer largometraje, se llamaba Death Of A Gunfighter, un gran thriller que terminé dirigiendo yo porque los dos jovencitos que estaban trabajando en ella se empezaron a pelear por problemas artísticos. Ese fue el principio de mi gran carrera. Curiosamente todas mis películas las empezaron otros colegas y por una u otra razón, me las daban para terminar. Incluso llegaron a darme el producto terminado para hacerle recortes de edición. Es muy divertido recortar toda una obra y hacer otra totalmente distinta, aunque muchas veces mis colegas se enojaron y no quisieron aparecer en los créditos finales, así es como simplemente después del cartel de DIRECTOR aparece mi nombre, Alan Smithee.
LLevo años en el negocio, más de 70 películas hice. Sin embargo, no logro hacer que me tomen en serio. Todos me molestan diciendo que no existo, que incluso mi nombre A-L-A-N-S-M-I-T-H-E-E es un anagrama de "The Alias Men" o "El Hombre Apodo" en español. ¿Muy gracioso no?
Puede parecer infantil pero, tengo una carrera y quiero que se me respete! por más terribles que parezcan mis películas, yo las quiero, entiendanlo, es mi visión. Perdon por alterar tanto los productos ajenos, es que simplemente me parecieron siempre malos. Bueno seguro ya me conocen y saben de lo que hablo. Voy a seguir escribiendo en este blog, capaz así alguien me escucha.

Firmado: Alan Smithee

Además del Puto Lindo de moda, hay otras miradas.


Después que Fernando Peña muriera, como todo que muere, se puso de moda la persona y lo que representaba, asique vamos a mostrar otra cara de la comunidad gay.
El lunes 8 de noviembre se hizo la Marcha De Orgullo Gay, edición 2009. Con mucha más gente que el año anterior y con el condimento de tener en el Congreso Nacional un proyecto de ley de matrimonio homosexual avanzando, la comunidad gay argentina volvió a pelear por sus derechos.
Esto nos lleva a la pregunta... ¿Cuánto se ve en el cine sobre este tema?
Bueno haciendo un repaso de la última década recopilé un film del mainstream, unos cortometrajes y una película independiente que hay que ver. Cortito para el que le interese, siga buscando.


Milk (2008)

Inspirada en la vida del activista político Harvey Milk, la película retrata la vida de la comunidad homosexual a finales de los 50 y comienzos de los 60´. Harvey Milk fue el primer candidato homosexual en ser elegido a un cargo público en Estados Unidos. Claroq ue su lucha no fue fácil. En este film Sean Penn vuelve a mostrar por qué tiene cierta inmunidad a la crítica, componiendo un personaje genial, que cuenta toda su carrera política desde un grabador.


Boys Briefs 4 (2006)

Una recopilación de dramas que apunta a la integración familiar. Boys Briefs o Historias de Muchachos, cuenta distintas historias sobre el entorno de un adolescente homosexual, discriminado por la sociedad, a veces por sus amigos, y otras muchas, por su familia. Trata límites éticos y sobre las primeras experiencias gay. Si quieren conocer un mundo, véanla.




Shelter (2007)

La película se centra en Zach, un surfista californiano que abandona su vida de alguna forma, para ayudar a su hermana y a su sobrino. Todo cambia cuando Shaun, hermano mayor del mejor amigo de Zach, vuelve al pueblo. Shaun y Zach comienzan una amistad que terminará en una relación íntima, al tiempo que Cody, el sobrino de Zach, empieza a ver una figura paterna en el joven surfista. Un enfoque sobre la posibilidad de adopción de parejas gay.

Si les intereso bien, si no, esta bien también. Si les incomodó bueno, no se.

Gamer, en problemas por el impuesto tecnológico



Como se sabe, el impuesto tecnológico ya es ley en Argentina, aumentando un 35% el precio de los artículos electrónicos que no sean fabricados en Tiera Del Fuego. El
miercoles pasado, senadores le dió la media sanción que le faltaba. Además de la cámara de industria informática, de los importadores de celulares y de mí, que me quería comprar una notebook, hay un gremio que está particularmente jodido. Los Hackers y Gamers de las películas de acción. ¿Qué harán esos nerds devenidos en roba-bancos o asesinos seriales?
Desde los 90 que la computadora le dio de comer a mucho guionista de acción. Que te entro a la página de la CIA, que me robo toda una cuenta bancaria, que esto, que aquello. Siempre tienen todo el equipo necesario y es casi ciencia ficción. Si hay alguien a quien molesta el aumento (además de nosotros, la gente común que ahorra para darse un gusto y que ahora lo consideran un "lujo") es a nuestros queridos genios de la computación.
El último exponente de esta corriente de información es Gamer. Dirigida por Mike Neveldine (el enfermo que hizo Crank, la de Jason Statham que no podía parar un segundo la adrenalina sino palmaba) y protagonizada por Gerard "This Is Sparta!" Butler. La peli la va de un tipo que, en un futuro cercano, es el capo de un juego on-line en masa donde tu personaje es... Otro ser humano!. La cuestión es que Butler tieneque detener al jfe del juego para poder liberar a la gente del game.
En Estados Unidos fue bastante bien recibida entre el público y la crítica. En Argentina se estrena recién el 4 de febrero del año que viene. Ni e van a acordar de este post, pero bueno, por ahí no venía la cosa.

Terror En La Antártida, una buena excusa



Hoy tuve la suerte de acceder a la avant premiére de Terror En La Antártida. Dirigida por el irregular Dominic Sena (el tipo hizo 60 Segundos, pero también hizo Swordfish) y con Kate Beckinsale de protagonista.

Nota: Para los que no sepan, nombro solamente las cosas positivas de cada película, me parece mejor no nombrar lo negativo porque no me parece que sume en el comentario. Si no digo nada respecto al guión o algo por el estilo, simplemente es porque no vale la mención.

La película transcurre en varias bases científicas, obviamente situadas en la Antártida. Si alguno no lo sabía, en esa zona hay seis meses corridos de día y otros seis de noche, asique cuando cae la noche en el invierno, la mayoría de la población científica se vuelve a su país de origen. Hasta ahí todo común. Pero todo se le complica a Carrie Stetko (Kate Beckinsale), la alguacil del pueblo antártico, cuando un aviador descubre un cadáver en el medio de la nieve, cerca del pueblo.
Cualquier relación con un lugar común en el cine de "Acción/Thriller/Suspenso" es pura coincidencia.
El director nos da una buena excusa para ver la peli, KATE BECKINSALE!. En la primer escena se las ingenia para desnudarla en plena Antártida. Un genio.
Yo la vería por alguna escena desde el cielo del continente blanco o alguna secuencia de persecución en plena nieve, que siempre convence un poco. Ah y por la protagonista que hace que toda escena sea más amigable (esta re buena, hablando filosóficamente).
Un domingo lluvioso para esquivarle al estudio o al quehacer doméstico. Esa es la situación donde esta peli se disfruta.

Murió Shel Dorf, uno de los fundadores de la Cómic-Con



Después de un mes, llegamos a las 500 visitas (¡Qué bueno!)

Tengo 3 notas jugosas para postear, pero eso va mañana, me pareció más importante colgar esto primero.

Shel Dorf murió este martes a los 76 años. Luego de una diabetes con la que luchó por muchos años, Shel finalmente se rindió. Estuvo Hospitalizado desde abril de este año.
Dorf fue uno de los fundadores de la Comic-Con en San Diego, uno de los eventos más importantes en cuestión de comics.
La primera reunión que organizó Shel fue en 1970 y juntó alrededor de 300 personas, este año llegó a las 125 mil personas de todo el mundo, convirtiendose así en un ícono para los amantes de los cómics, el cine, la TV y de toda la cultura pop alrededor del mundo.
Dorf simpre quiso trabajar en el hambiente de la historieta, pero al no tener éxito como creador, decidió juntarse con algunos amigos (entre ellos Jack Kirby, responsable de Hulk, por ejemplo) y se internó en la organización del Comic-Con.
UN grande que se va. Seguro todos esos denominados Freacks ya lo sabían pero bueno, sirve igual la noticia.

Noticias Rápidas y curiosas para la persona ocupada



Cinco noticias rápidas del mundo del cine para el que no tiene tiempo de leer 20 líneas sobre el mismo tema.

Roger Rabbit, 20 años después.

Robert Zemeckis, director de Quién Engañó a Roger Rabbit, confirmó en una entrevista a MTV que piensa hacer una segunda parte del cásico de los 80. Ya hay un guión en proceso, y los encargados de hacerlo son llos guionistas originales, Jeffrey Price y Peter Seaman.

Sony quiere, pero Jackson y Blomkamp no.

District 9 podría tener una segunda parte "en algún momento". Eso fuelo que dijeron Neill Blomkamp y Peter Jackson, director y productor de la película, respectivamente. Los gerentes de Sony Enterteinment tratarond e confirmar una secuela, pero jackson dijo que hay que esperar a ver cuál es la mejor idea para continuar la historia.

Tres tristes tigres de acción.

Silvester Stallone tiene un nuevo proyecto, The Expendables, que ya está rodando y saldrá a mediados del 2010. En esta película Silvester va a juntar a otros machos de los 80, Bruce Willis y Arnold "Gobernator" Schwartzenegger. Nunca van a aprender.

Michael Jackson, ojalá This is it.

El super-choreo, digo, el super estreno e Michael Jackson´s This Is It dominó las boleterías del mundo en sus primeros cinco días. Adivinen dónde fue la plata.

Spielberg, un tipazo con premio.

El director Steven Spielberg fue distinguido con el ADL honor, mención que otorga la Anti-Defamation League (ADL) y que se le da a la gente que lucha por los derechos humanos. Spielberg fue nominado por sus trabajos en cine y televisión. El director Abraham Foxman presentará el premio.

Tarde pero seguro, un estreno de la semana



Pido disculpas por lo tarde y lo breve del post, pero por cuestiones personales no pude estar cerca de una computadora en todo el día. Sin más para decir, vamos.

El Corredor Nocturno

Una coproducción hispano-argentina dirigida por Gerardo Herrero, un tipo que se destaca más como productor (El Secreto De Sus Ojos, Las Viudas De Los Jueves y Los Crimenes De Oxford, por decir algunas) empieza a pisar fuerte desde la silla de director. El elenco está formado por Miguel Ángel Solá, Leonardo Sbaraglia y Erica Rivas.
Después del éxito Campanellesco y de las cuatro viudas, llega otro film basado en una novela, esta vez de un escritor uruguayo, Hugo Burel.Más allá de un spot en Telefé (canal líder en Argentina) el estreno no tuvo mayor difusión. Con perfil bajo se estrenó el mismo día que, por ejemplo, This Is It (el especial de Michael Jackson en la producción de su último show), sin embargo me llamó la atención la participación de Miguel Angel Solá, un actor argentino que emigró a España hace varios años ya. No defraudó. El papel que desarrolla Solá es genial, si bien ya vimos varias veces a ese tipo sagaz, fino, educado, pero que es un hijo de mil..., nos lo volvemos a creer gracias a la gran interpretación de Solá.
Leonardo Sbaraglia sigue con su idea de reconquistar al público argentino, con sus buenas interpretaciones al mejor estilo Darín y sus simpáticas entrevistas en TV.
Erica Rivas (generalmente conocida como Maria Elena Fusenecco, de Casados Con Hijos) me parece una muy buena actriz y en este papel lo demuestra sutilmente. La historia me pareció buena, mantiene el suspenso y una vuelta de rosca entre lo bueno y lo extraño. Así de simple gente. Entre el dvd musical de la maquina de hacer plata (Michael Jackson, si les quedaba alguna duda) y el canto a la vida de Robert Downey Jr. y Jamie Foxx (El Solista) acuerdense que hay lugar en la cartelera para otro buen film argento.

Robert Downey Jr. : Un genio con Punk Rock




Robert Downey Jr. es uno de los mejores actores de su generación (lo digo yo, pero también mucha gente) y ya sé que publiqué hace poco una nota sobre Sherlock Holmes (el último trabajo de Downey) pero este actor se merece más de un comentario aparte, por su capacidad y, sobre todo, por tocar fondo y volver para hablar en serio.
Downey Jr. es hijo de Robert Downey Sr. (obvio) un ex cineasta independiente. Nació y se crío en Nueva York, en Greenwich Village más precisamente (ese barrio donde viven los de Friends) tuvo una infancia feliz pero lo interesante viene cuando Robert cumple los 18, que, después de que los padres se separaran y mudaran a California, él se vuelve Nueva York solo.
Su carrera empieza realmente con la película Baby Its You en 1983. Luego hizo dos producciones más en papeles secundarios, pero eso le bastó para entrar en Saturday Night Live (algo así como la cantera de River para los actores yanquis) dónde estuvo en 17 episodios, haciendo varios personajes en distintos Sketch.
Pero lo interesante de ésta época es su vida personal. Downey se vio enroscado en varios problemas con el alcohol y las drogas, que durante mucho tiempo lo llevaron a un entrar y salir repetidas veces en centros de rehabilitación (también, ya desde chico su padre le daba marihuana, y no es chiste).
Su papel más recordado es Chaplin en 1992, cuando personificó al mejor comediante del siglo 20, si obvio, Charles Chaplin. Lamentablemente de todas las nominaciones, nada más se pudo llevar el BAFTA, porque lo demás lo embolsó Al Pacino por Escencia de Mujer.



En 1995, mientras se estrenaba Restauracion, lo detuvieron por exceso de velocidad, y resultó que estaba ebrio, drogado, con distintos estupefacientes encima... ah y con un arma descargada (estaba descargada che). De esa salió con una fianza de 5 mil dólares, pero antes de la audiencia judicial que tenía que afrontar por esos cargos, Robert entró por accidente, si, por accidente en la casa de su vecina. Estaba drogado, borracho y todas las anteriores. Lo mandaron a rehabilitación mientras fijban una fecha para la audiencia por los dos hechos, pero a los pocos días se escapó del centro.
En julio del 96, finalmente, Robert Downey Jr. fue sentenciado a 3 años de libertad condicional y obligado a terminar un plan de rehablitacion. Pero no terminó ahí. Después de varias violaciones a su sentencia fue enviado a la cárcel por 100 días y después continuó en libertad condicional. Pero Robert no asistió a varios controles de drogas, por lo cual fue preso por casi un año. Con esto su carrera se fue bastante al tacho, cuando Woody Allen pensó en él para Melinda & Melinda, la Fox se negó por ser considerado "un actor de alto riesgo".
En 2002 fue cuando realmente se alejó de las drogas y se puso a laburar en serio. Después de Jovenes Prodigiosos, Donde compartió escenas con Michael Douglas y Tobey "Spiderman" Maguire, encontró un papel en Gothika junto a Halle Berry. En 2005 protagonizó un buen Thriller con toques de comedia, Kiss Kiss Bang Bang.
Finalmente entre 2007 y 2008 vuelve en serio. Primero con Zodiac, un bodrio muy taquillero, y con Iron Man. El hombre de hierro fue su mayor exito desde Chaplin y muchos adolescentes desprevenidos se empezaron a preguntar "Quién es ese tipo?", ahí fue cuando Robert Downey Jr. consiguió su segundo aire. Después de eso, son todas glorias. Su papel en Tropic Thunder le valió una nominación al Oscar como mejor actor de reparto (hizo de un actor australiano que cambia su color de piel para personificar a un soldado afroamericano) y este año trabajó con Guy Ritchie (Sherlock Holmes) y Joe Wright (el de Orgullo y Prejuicio) en El Solista.
No más palabras, Sr Juez. Gran actor más allá de su turbulenta vida personal. Además es muy carismático, se ve en todas sus entrevistas.

Como en casa, pero en el cine



El título del post se debe a la nueva intención que tienen los gerentes de Sony para algunas de sus salas de cine en Estados Unidos. El fin de semana pasado, la empresa le permitió a un grupo de Gamers (enfermitos de los video juegos) que prueben "Uncharted 2: Among Thieves" (el lanzamiento exclusivo de Sony para Plaistation 3) en la pantalla grande.
Mike Fidler, el vicepresidente Senior de Sony Electronics, dijo que esta muestra permite vislumbrar un posible futuro para las salas de cine, en dónde se podrán organizar torneos de video juegos, ver recitales previamente grabados o cualquier evento deportivo, como el Super Bowl (el partido final del torneo de fútbol americano).
Claro que esta visión va a tener consecuencias en el diseño de las salas porque, por ejemplo, un Gamer prefiere sentarse mucho más lejos de la pantalla que un cinéfilo. Por estas razones los dueños de algunas cadenas de cine estan repensando el diseño de sus salas para atraer a este nuevo público que quiere sacarse los ojos jugando en una pantalla gigante.
Por otro lado, AMC Cinema, inauguró una sala de cine en Buckhead, Atlanta donde cada butaca tiene una bandeja y se puede ordenar comida, e incluso tiene un bar al costado de la última línea de asientos por si te da sed. No es un chiste.
El vicepresidente de AMC Cinema, Frank Rash, dijo que no todas las salas van a presentar estos servicios, "pero quién sabe si en el futuro tendremos que vender cerveza para vender tickets" dijo Rash a la revista Variety la semana pasada.
Entre todos estos cambios, los dueños de las principales cadenas están de acuerdo en que se debe mejorar mucho todavía en la experiencia del cine, tanto 2D como el nuevo 3D estereostópico. Marty Banks, director del Laboratorio de Persepcion Visual de la Universidad de Barkeley, dijo que el 3D obliga a las persoans a sentarse en el medio de la sala lo más al frente posible, por lo que hay que mejorar la proyección o cambiar el diseño de las salas.
"Paren el mundo que me quiero bajar" dirán algunos, pero esto es lo que se viene para contrarestar la piratería en el cine.

Buenos Aires + Lluvia = Película catástrofe


¿Se dieron cuenta lo al límite que está Buenos Aires?
Y no hablo de la pobreza, la inseguridad, la economía y todo eso que francamente no puedo opinar porque no soy apto. Hablo de la vida misma de todos los ciudadanos. Ayer 23 de octubre a las 8 de la noche empezó a llover torrencialmente en Capital Federal y automaticamente todo fue un caos. Los trenes dejaron de funcionar por unas horas, los subtes y los colectivos se abarrotaron de gente y otras personas buscaron refugio en las "combis" que van y vuelven al conurbano ( yo fui uno de esos). Si le suman la desesperación para llegar a un lugar seguro, ergo, nuestra casa, es lo más parecido a una peli catástrofe, digna de Roland "me gusta destruir EE UU" Emerich.
Eso fue lo que me dio la idea de este post. Emerich es la nueva figura del arte de destruir grandes cosas. Despúes de Día De La Independencia y El Dia Después De Mañana, queó claroq ue al tipo no le tiembla el pulso a la hora de romper todo (generalmente se ensaña con Nueva York para mostrar el fin del mundo).
Beuno este director ahora nos trae 2012. De la mano de los mayas, Emerich encontró otra excusa para matar gente a fuerza de derrumbes, volcanes e inundaciones, bien por él. Con Jhon Kusack de protagonista la película parte de la leyenda maya que, por medio de su extraño calendario, predice el fin del mundo en el año 2012. Que falte tan poco tiempo hace crecer la espectativa (también paso con El Dia Despues...) pero, como muchos, creo que va a ser un film para sentarse con una montaña de pochoclos para compartir con amigos en un cine. Acá está el Tráiler que circula en las salas de cine.

Al carajo Bruce Willis, Hugh Laurie is in the HOUSE




Para ser honesto iba a escribir sobre el estreno de la semana en Argentina, Identidad Sustituta, con Bruce Willis. Pero Hace unos 15 minutos terminó el capítulo estreno de la sexta temporada de House, con doblete de episodios.


Si algo tenía que decir de la peli con Jhon Mc Clein, perdón, Bruce Willis es que es una más de acción con este tipo duro. Es una buena opción para ir al cine con amigos y llenarse de acción. En un mundo lleno de Barbies y Kens, siempre tenemos a un tipo duro en contra de todo, ahi esta Bruce para ayudarnos.
Bueno, la verdadera razón del post es ni mas ni menos, Hugh Laurie. Si algunmo tenía dudas sobre su calidad de actor diciendo "bah siempre es lo mismo House" no entendió nada. En esta sexta temporada el doctor más sínico del mundo de la tv está en recuperación en un hospital psiquiatrico, y para salir de ahí tiene que cooperar. Claro que esa parte no la va a entender hasta que las cosas se le compliquen al máximo. Ver la evolución que hace el personaje y cómo Laurie te la hace creer usando miradas, gestos o movimientos corporales, es genial. Así de simple. Claro que en este entorno de drama no faltan las carcajadas que se disparan cada vez que Gregory House fastidia a un médico o a otro paciente. Con la claridad que el tipo interpreta cada frase del personaje es exelente. Y realmente no hay una escena en la que no está presente. Además sigue mostrando su capacidad para el piano, un elemento muy presente en toda la serie.


El debut de la temporada fue redondo por todos lados. Las actuaciones son geniales, vale resaltar al compañero de habitación de House, un puertoriqueño rapero, y al director del hospital.
No cuento más, así la ven. Es totalmente recomendable la serie y si alguien no sabe de que hablo, esta a tiempo de empezar a verla. Yo creo que es posible empezar por la sexta, y después entrarle a las demás para entender toda la historia.
No se olviden, en Argentina próximo jueves a las 9 por Universal Channel.

Guía práctica para Sherlock Holmes de Guy Ritchie




Este post es para todos los que vimos los banners (los cartelotes de propaganda de los cines) de la nueva adaptación de Sherlock Holmes al cine. Si vemos con más atención, además de ver a Robert Downey Jr y Jude Law, encontramos el nombre del director Guy Ritchie. Ahí es donde esta guía práctica entra en acción. NO esperen ver al detective más inteligente de la historia como el típico viejo encorvado. Si se trata de Guy Rithcie la película va a estar pensada para poner a Sherlock en situaciones extremas atravezadas por una cámara asquerosamente movediza y con mil y un planos distintos de una escena, produciendo un ritmo al mejor estilo Jason Bourne. VIOLENCIA, SUCIEDAD y mucha HOMBRÍA son los elementos en que Ritchie se siente comodo.


Los que hayan visto el tráiler están mejor advertidos, pero por lo general, la primera reacción es asustarse o enojarse y decir "pero si Sherlock Holmes era un viejo huraño que se las sabía todas". Bueno, a ver, piensen que si el Mago Merlin fue alguna vez joven, el viejo detective también puede serlo. Puede ser joven y peligroso también, por qué no. Un detalle aparte va a ser la interpretación de Robert Downey Jr. en este papel que tan bien parece caerle.
Preparense para ver algo distinto, cada uno sabrá si le gusta o no, pero si hay algo que no se le discute a Ritchie, es que supo tener una visión diferente, y quiere volver a ser ese buen director que era antes de casarse con Madonna. Por lo pronto, ya se cerró el trato para hacer la secuela de Holmes.
Para que se enteren de lo que supo hacer este tipo, vean Snatch, Cerdos y Diamantes del 2000 y además Juegos Trampas Y Dos Armas Humeantes de 1998, dos grandes películas que les van a pintar qué van a ver en Sherlock Holmes.

Drácula cumple 127 años humanos.



Parece un disparate, pero no quiere ser eso el título. El tema es que Bèla Lugosi, alias el Dracula más famoso, nacía un 20 de octubre de 1882. Casi 130 años pasaron desde que este maestro del terror naciera y aún nadie supera su actuación y obvio, a su jopo asquerosamente engominado. El Húngaro (que nació en Transilvania, que detallito) se consagró con el papel del rey de los vampiros, sin embargo, al mejor estilo Elijah "Mr Frodo" Wood, Lugosi no pudo separarse de ese papel, por lo que a pesar de hacer más de 100 peliculas, todos los conocemos por los colmillos afilados, pobre Bela.
Dedicó su vida a la actuación, un pionero en su país hasta que en 1931 se nacionalizó estadounidense y dos años despúes se casa con su tercera esposa, Lilian March, con la que tuvo a su unico hijo, Bela Lugosi Jr. (todavía vive). Mientras su carrera actoral seguía su curso, Lugosi ayudó a crear el Screen Actor´s Guild, siendo el miembro número 28.
Un dato tenebroso, Bela murió de un ataque al corazón el 16 de agosto de 1956 y fue enterrado con su disfraz de Drácula, con capa incluída. Feliz cumple Nosferatu.

Maradona nos mandó a ver Garganta Profunda



Tarde pero seguro llega el post de hoy.
Con el revuelo que se armó después de la conferencia de prensa de Diego Maradona, director técnico de la selección argentina de futbol, donde Diego mando a periodistas (y aspirantes a ellos) a seguirla "mamando" o "chupando", se me ocurrió subir algo relacionado.
No voy a decir nada de lo que me parecieron las palabras del DT de la selección porque no agrego nada nuevo y es obvio que es reprobable. Pero bueno, vamos a lo que nos comPETE (ja ja! que gracioso).

Inside Deep Throat (o Dentro de Garganta Profunda) es un documental del 2005 dirigido por Fenton Bailey y Randy Barbato sobre la película porno más famosa de la historia. Más allá de presentar datos sobre la peli (como por ejemplo, que es el film más rentable jamás hecho, con un presupuesto de un poco menos de 30.000 dólares, recaudó cerca de 600 millones) el documental cuenta la vida post Deep Throat de sus protagonistas, director y productor. Además analiza el legado que deja el film en la industria porno y en la sociedad misma, una sociedad que en los 70 se amontonaba en los cines apra ver una porno (raro no?). Pero siempre pasa eso cuando a alguien se le prohibe ver o escuchar algo, lo primero que quiere hacer es hacer exactametne eso, una lección que el gobierno estadounidense de esa época aprendió tarde. Un documental muy recomendable para entender un poco ese loco mundo que se llama censura. Una nota aparte son los diálogos que mantienen los directores del documental con Harry Reems, el actor principal del film.

Bueno saludos, y a ver que pasa con Diego y la selección
PD: los estrenos van mañana, me parecio mejor subir esto, mañana les digo que Bienvenidos Al País De La Locura es lo mejor de la semana.

Tráiler de Toy Story 3, cuando Andy crece.


Hola después del fin de semana largo de inactividad, volvemos en este martes 13 (guarda que hay mala suerte!) con una buena noticia.
Salió el primer tráiler de Toy Story 3, donde podemos ver una retrospectiva de la vida de Andy (el chico dueño de Woody y los demás juguetes) y cómo va creciendo y jugando con los muñecos, hasta que termina con el ya crecido chico empezando la universidad. Los juguetes se la ven negras y terminan en una especie de guardería donde... bueno.. esperaban algo mejor. Veanlo.

Pobre semana... Ah, los estrenos.



Hola bueno rapidito y al pie. No fue un gran jueves de estrenos (veníamos de dos semanas más que aceptables), además tuve tiempo para ver una sola peli, las demás, salvo de La Familia Suricata, no tengo buenos comentarios.

Los estrenos son:

Mi vida En Grecia, con la insoportable Nia Vardalos. Es algo asi como la segunda parte del golazo económico y pelotazo en calidad Mi Gran Casamiento Griego, se acuerdan?

La Familia Suricata, que viene a ser algo como la versión cinematográfica de la serie de documentales que dieron el año pasado en Animal Planet. Narran una historia a partir de escenas filmadas por un documentalista, con la narración del gran Pancho Ibañes.

El Delfin, esta la vi. Es un film sub 7, si sos mayor no la pasas bien. Un argumento muy simple basado en un libro del peruano Eduardo Barbarén y con un narrador que apoya cada concepto después que sucede la acción, es una película muy sana... sana sana. Personajes claros y un mensaje muy positivo. Lo más rescatable es el esfuerzo de Perú en la producción, aunque esta respaldada por Alemania e Italia. NO estamos en presencia de una peli tipo Pixar, nada de guiños para adultos.Es una historia que tiene lugar en Discovery Kids por ejemplo, es raro que films por el estilo lleguen a la pantalla grande, les va mejor, mucho mejor, en DVD.

Eli Roth, un Bastardo guionista



Eli Roth llegó a los oídos de todos por su papel en Bastardos Sin Gloria, encarnando a Donny Donowitz, uno de los bastardos (más precisamente el que agarraba a batacazos a los generales nazis). Pero resulta que este tipo no es nada más que un afortunado amigo de Tarantino. Roth es un buen guionista que hizo por ejemplo las dos partes de Hostel (y no está involucrado en la tercera) y colaboró con Tarantino ene l guión de Grindhouse, que pueed ser su película más floja, es verdad.
Bueno despúes de la brevísima intro, la noticia es que Roth tiene dos nuevos proyectos como guionista y productor.
Si bien Roth quiere llevar los dos proyectos uno tras otro, Endangered Species se llevaría a cabo primero. Lo único que se sabe del film es que será de Ciencia Ficción. En una entrevista en el festival de Morelia, Mexico, Roth dijo que nunca había estado tan emocionado por una película desde la primer Hostel. También admitió que para el guión tuvo ayuda de su amigo Quentin y la dirigirá junto a Eric Newman (Niños Del Hombre). Esta la esperamos con ansias Eli.
El segundo film es Cotton, acerca de los exorcismos en Louisana, Estados Unidos. El sangriento film estaría presentándose en el festival de Sundance y está dirigida por Daniel Stamm (el tipo dirigió una película enferma que se llama A Necessary Death).
Por ahroa se sabe poco, pero no va a pasar mucho tiempo antes que se actualicen estas noticias.

Michael Mann tiene nuevo proyecto


El director estadounidense Michael Mann, famoso por dirigir El Último Mohicano, Colateral y la reciente Enemigos Públicos, estaría a cargo del nuevo proyecto de Columbia Pictures, una bio pic sobre el famoso fotógrafo de guerra Robert Capa.
El guión está a cargo de Jez Butterworth (un ñato que dirigió a Nicole Kidman en Birthday Girl de 2001) y contará la historia de amor entre Capa y Gerda Taro durante la guerra civil española y se basa en la novela española "Esperando a Robert Capa" de Susana Fortes.
Según una entrevista que hizo la revista Variety a Mann siempre le llamó la atención la vida de Capa y encontró en la novela de Fortes una manera de lelvarla al cine.
Cambiando su estilo, el director de Fuego Contra Fuego quiere una película de bajo presupuesto esta vez. Ya veremos como sigue esto, mientras tanto vean todo lo de este tipo que por lo menos es bueno, de bueno para arriba siempre insisto.

Kill Bill, ¿la tercera es la vencida?



Quentin Tarantino sigue fiel a su estilo y tira una noticia 5 años antes de que se haga realidad. Anunció que tiene planes para hacer la tercera parte de Kill Bill, ayer en el festival de cine de Morelia, Mexico.
Mientras promocionaba Bastardos Sin Gloria (film que abrió el festival) Tarantino dijo que le iba a dar 10 años de paz al personaje de Uma Thurman y a su hija Beebe antes de enredarla en un nuevo show de sangre, por lo que pospondría su idea hasta el 2014.
Pero no desesperais amigos. El empleado de videoclub ahora director sangriento dijo que quiere hacer una película antes que Kill Bill volmen 3. Pero todavía no tiene nada definido y declaró estar "abierto" a todo tipo de proyecto. Por ejemplo un western o un film de gángsters de los años 20 o 30.
No da otra cosa que emoción, pero no esperen algo más exacto hasta dentro de bastante tiempo. Para que se den una idea, Bastardos Sin Gloria pasó de noticia a estrenarse en más o menos 10 años. Bien Quentin.

Los Abrazos Rotos, lo correcto de Almodóvar



Otro viernes ocupado asique posteo antes que algunos vayan al cine sin saber cuál es esta película

Los Abrazos Rotos.
Una buena película, al menos me gustó. Para ponernos en clima piensen en algo trágico, colores fuertes y primerísimos primeros planos. Eso es una película Almodóvar por definición. Los Abrazos Rotos es eso, una peli por definición. Penélope Cruz reafirma que es mejor actriz hablando en español que en inglés (acuerdense de Vicky Cristina Barcelona) pero la que me gustó mucho es la actriz Blanca Portillo (que ya estuvo con Almodóvar en Volver) que interpreta a una irectora de producción amiga del director involucrado con el personaje de Penélope Cruz. Se lleva las palmas.
Bueno si les gusta Almódovar haciendo drama, vayan. Si no, conviene verla en DVD, porque como digo siempre, gastar 25 pesos en una entrada tiene que ser un disfrute y no un dolor.
Chau.

Diabólica Tentación, no es buena pero no es malísima




Tarde pero seguro, les traigo mi opinion de la nueva excusa para ver a Megan Fox en tamaño cine!

Esta peli llama la atención por todo lo que la rodea más que por la película en sí pero bueno. La guionista Diablo Cudy hizo sensación con Juno hace un par de años y aca vuelve con su forma de contar tan peculiar, anque un poco mujercita. El terror no es guaaau pero hay un poquito. Megan Fox no tiene que hacer un gran papel asique naturalmente esta bien. La compañera de Megan es Amanda "canté con Meryl Streep en Mamma Mia" Seyfried que le faltan un par de curvas para hacerle frente pero es linda igual y la verdad que hace bien de segunda.
Un argumento simple (pero que acepta serlo porque no espera ser la revelación del 2009)hace llevadera la historia. Un poco de humor por aca, un poco de sangre por allá, algunas escenas con una porrista calentona por todos lados... esa es la peli.
No digo lo malo de las películas porque me parece que no suma nada. Quedense con eso.

No vi los demás estrenos por falta de tiempo. Mañana les prometo que subo más opiniones.

AC DC en Argentina, pero que tiene que ver con el cine?




Ya es muy sabido, el 2 y 4 de diciembre AC/DC va a tocar en River. Pero la noticia es que hoy se pusierona la venta las entradas... y HOY se terminaron! apenas dos horas después de abrir las ventanillas en River, Ferro, el teatro Opera y por internet, se vendieron 40 mil entradas! por eso se confirmó rapidamente la segunda función el 4 de diciembre, y las entradas para ese día se pusieron a la venta a las 3 de la tarde.
Bueno mucha intro, ahora, que tiene que ver esto con cine?
Pense en hacer una recorrida por algunas de las mas importantes peliculas que tienen relación con ACDC. Y todo empieza asi.


Thunderstruck (2004)
Una película australiana que trata de 5 amigos que despúes de recibir lo que para ellos es una señal de Bon Scott deciden que el primero que se muera de ellos, será enterrado por los otros al lado de la tumba del cantante. La peli se transforma en una Road Trip muy looca, pero bastante buena, sobre todo si sos fan. El soundtrack está formado por varios covers de bandas australianas a ACDC.


School Of Rock (2003)
Quien no vio el final de esta película con la genial versi´pon de Long Way To The Top? no creo que haya que decir más sobre esto. Los chicos tocan de verdad, y el cover lo ideóo Jack Black con su compañero de Tenacious D.





El Último Gran Héroe (1993)
La película enq ue Scwartzenegger es un héroe de acción de películas para chicos y cuando un chico está viendo una de esas películas entra a la pantalla gracias a un boleto de cine encantado. Un Clásico en serio. ACDC participa en el soundtrack con Big Gun.





Beavis And Butthead (1996)
Cómo no acordarse de estos dos fans del rock y el metal? Con un gran tema, ACDC pasa por esta película con Gone Shooting.

Maximum Overdrive (1986)
Una película más de Stephen King. Terror ciencia ficción y gente muriendo. Pero ACDC hace todo el Soundtrack completo, con el disco Who Made Who, además de dos temas inéditos escondidos en la película.


Para terminar vamos con un cameo de Brian Jhonson en Goal, de 2005. Jhonson hace de un fan del Newcastle.
 
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